PERFORMANCES 18.11.23 ET 15.06.24
D’une bouche à l’autre, les mots répétés perdent progressivement de leur définition. Le flux tendu de cette traduction simultanée mobilise totalement l’attention. Syllabes après syllabes, dans les oreilles, les mots s’échantillonnent et s’accidentent, les voyelles s’allongent et se déforment. À la fois paroles de chanson, partition et protocole, le texte habite la rumeur collective par ses dynamiques, son tempo, ses images et son gris typographique. Peu à peu, malgré une concentration aiguë, les mots mâchouillés s’altèrent et s’entonnent.
Anna Holveck est artiste plasticienne, compositrice et chanteuse. Elle vit et travaille à Paris. À la croisée de plusieurs disciplines, elle tisse des liens entre l’expérience du son, de la performance, de la voix, de la vidéo, de l’écriture et de la composition musicale. En confrontant ces pratiques à l’environnement, aux contextes, elle s’interroge sur les façons dont la nature de l’espace influence la morphologie du son, en provoque une lecture particulière, répond à la composition et entre en résonance avec le corps. Ses performances sont interprétées par l’artiste elle-même ou par des groupes de performeur·euses qu’elle initie à son approche de la voix, du corps et de l’espace.
Plusieurs de ses pièces ont rejoint la collection publique du Frac Île-de-France ainsi que celle du Frac Franche-Comté en 2017. Son travail a, entre autre, été montré au Centre Pompidou, à la Fondation Pernod Ricard, au Creux de L’enfer.
APPEL A PARTICIPATION
Nous recherchons des participant.e.s pour la performance sonore collective de juin 2024
Workshop : seconde partie
Répétitions samedi 8 et dimanche 9 juin de 14h-17h30
Répétition samedi 15 juin, de 14h-17h30
Performance publique samedi 15 juin : 18h
Les workshops offrent aux participant·es l’occasion de travailler autour de la présence du corps et de la voix collective dans l’espace. Au travers de jeux, d’exercices de respiration et d’attention, iels sont amené.e.s à explorer les possibilités vocales de chacun.e et du groupe, ainsi qu’à construire une qualité d’écoute partagée pour la performance.
Les workshops donnent lieu à une performance collective en intérieure et une performance collective en extérieur.
Le premier volet s’augmente d’une seconde proposition avec le même groupe et/ou avec d’autres participant.e.s. Lors de la deuxième phase, l’artiste souhaite pour la première fois adapter la performance collective pour un environnement naturel extérieur. Habituellement jouée dans des espaces clôts propices à l’écoute, cette nouvelle version donnera au groupe l’occasion de partir à la rencontre d’un paysage sonore spécifique pouvant nourrir et déplacer la recherche. Comment rendre audible la voix dans un espace sonore riche et se servir de l’acoustique singulière d’un lieu ? Comment composer et entrer en relation harmonique avec son environnement pour que ses spécificités puissent se faire entendre au même titre que les voix ? L’artiste envisage ces deux occurrences performées intérieur/extérieur comme un programme avec une continuité pour le public.
Conditions de participation :
– aucune pratique préalable du théâtre ou du chant n’est nécessaire pour pouvoir participer
– il est demandé aux inscrit.es de s’engager à être présent.e.s à toutes les répétitions ainsi qu’à la performance finale
– gratuit
– à partir de 15 ans
– nombre de participants par workshop : 15
– date limite d’inscription : 24 mai 2024
– inscription à contact@lepointcommun.eu ou via le formulaire